Обновление шрифтового набора При внесении изменений в коллекцию шрифтов, установленных на вашем компьютере, при помощи 5 8.98 Студия специализированных программ управления шрифтами, таких, например, как ATM Deluxe, вы можете заставить Photoshop обновить свою библиотеку шрифтов, не загружая программу заново. Для этого нужно нажать клавишу Shift и щелкнуть на инструменте Text (Текст).

Объединение слоев Нажатием клавиш Ctrl+Е можно объединить текущий слой (и все слои, связанные с ним) со слоем, расположенным под ним.

Объединение слоев . 2 Вы можете легко объединить текущий слой с несмежным с ним слоем, если сначала свяжете эти два слоя, а затем выберете команду Merge Linked (Сгруппировать связанные) из меню Layer (Слой).

Освобождение рабочего пространства Нажатием клавиши Tab (табуляция) можно включать и выключать все активные в данный момент экранные палитры. Очень удобно также пользоваться сочетанием клавиш Shift+Tab. В этом случае палитра инструментов остается активной.

Остановка Длительную операцию, при выполнении которой на экран не выдается кнопка Stop (Стоп), можно остановить, если нажать клавиши Ctrl+ .(точка)6.

Очень полезный совет Когда вы работаете с большим, многослойным документом, бывает трудно запомнить, что на каком слое расположено. Если нажать клавиши Ctrl+Alt и щелкнуть мышью в любой точке документа, на экране появится меню, в котором будут перечислены все слои, влияющие на изображение в этой точке, и вы сможете выбрать и активизировать любой из этих слоев. В сочетании с клавишей Ctrl, которая в любой момент активизирует инструмент «Перемещение», этот прием позволяет значительно упростить и ускорить вашу работу.

Параметры слоя Двойной щелчок мыши на имени слоя открывает диалоговое окно Layer Alts (Параметры слоя). Здесь при помощи движков вы можете ослабить цвет слоя или сделать его прозрачным. Еще более тонкого эффекта можно добиться, если прижать клавишу Alt и тем самым разбить движок на два.

Переключение цветов Нажатие клавиши D возвращает цвета, принятые по умолчанию: черный . основной и белый . фоновый. Вы можете легко поменять эти цвета местами, нажав клавишу X. Это особенно удобно при создании масок.

Перенос слоев из документа в документ Вы можете легко перенести любой слой текущего изображения в любой из открытых в данный момент документов. Для этого нужно всего лишь «перетащить» мышью его миниатюру из палитры Layers (Слои) в главное рабочее окно другого документа. Вокруг окна, «принимающего» новый слой, появится жирная линия.

Пересечение с выделенной областью Если нажать клавиши Shift+Alt+ Ctrl и щелкнуть мышью на каком-либо канале, то будет выделено пересечение текущей выделенной области с нечерными участками указанного канала. Если эти области не пересекаются, операция не будет иметь никакого эффекта.

Повышенный контраст Низкий контраст изображения можно исправить путем дублирования слоя и наложения его в режиме Overlay (Перекрытие). Эта операция помогает также вернуть детали, которые, возможно, были потеряны в процессе коррекции изображения.

Подобные оттенки Когда вы пользуетесь инструментом Magic Wand (Волшебная палочка), чтобы добавить к целевому цвету все родственные цвета, входящие в диапазон, определяемый в параметрах инструмента, нужно выбрать команду Similar (Подобные оттенки) из меню Selection (Выделение).

Показать/Спрятать слоймаску Чтобы выключить слой-маску, достаточно щелкнуть на ней, нажав при этом клавишу Shift. Чтобы увидеть только слой-маску, нужно щелкнуть на ней при нажатой клавише Alt.

Полноэкранный режим Нажав клавишу F, вы можете расширить окно изображения на весь экран (если вы работаете с двумя мониторами, часть окна может оказаться на втором мониторе). Повторное нажатие клавиши F удаляет с экрана также и строку меню. Чтобы вернуться к нормальному виду рабочего окна, нажмите клавишу F в третий раз.

Превращение альфа-каналов в выделенные области Нажав клавишу Ctrl и щелкнув на альфа-канале, его можно превратить в выделенную область. При этом для образования выделенной области используются значения яркости точек альфа-канала: черные области альфа-канала оказываются невыделенными, белые области . полностью выделенными, а серые . частично выделенными.

Превращение выделенной области в слой Когда вы копируете (команда Copy) или вклеиваете (команда Paste) в изображение выделенную область, Photoshop автоматически превращает ее в новый слой. Того же самого можно добиться быстрее, если нажать клавиши Ctrl+J.

Превращение невидимого слоя в выделенную область Если при нажатой клавише Control7 щелкнуть мышью на невидимом или на неактивном в данный момент слое, то все его содержимое станет выделенной областью и не нужно будет суетиться и делать этот слой активным.

Превращение слоя в выделенную область Если при нажатой клавише Ctrl щелкнуть мышью на какомлибо слое, то все его содержимое превратится в выделенную область. При этом для построения выделенной области используется информация о прозрачности, а не значения яркости пикселов (поскольку величина яркости вычисляется из значений в нескольких каналах).

Проблемы с Doubler.ом RAM Doubler и другие программы, предназначенные для оптимизации работы оперативной памяти, не смогут реально увеличить объем RAM, доступный для Photoshop, но зато могут послужить помехой для управления виртуальной памятью. Так что наш совет . не создавайте себе лишних проблем.

Проверка формата бумаги Если поместить курсор на информационное поле в нижней части главного рабочего окна, затем щелкнуть мышью и придержать кнопку нажатой, то перед вами появится графическое изображение того, как размер и разрешение обрабатываемого в данный момент изображения, заданные в окне Image Size (Размер изображения), сочетаются с форматом бумаги, заданным в окне Page Setup (Параметры страницы).

Просмотр одного слоя Если щелкнуть на значке «глаз» в палитре Layers (Слои) при нажатой клавише Alt, все остальные слои окажутся невидимыми. Щелкая при нажатой клавише Alt на месте значка «глаз» у невидимых слоев, вы сможете по одному просмотреть содержимое соответствующих слоев. Щелкнув при нажатой клавише Alt снова на значке «глаз» видимого слоя, вы вновь включите все остальные слои.

Простой способ масштабирования контуров Если вам нужно изменить масштаб контура, созданного инструментом Pen (Перо), скопируйте его в пустой документ с произвольным разрешением, а затем измените размер документа в той пропорции, в которой вы хотите уменьшить или увеличить контур. После этого вам нужно будет только скопировать контур обратно в исходный документ.

Пустой корректирующий слой Чтобы выявить дополнительные детали в недоили переэкспонированном изображении, можно воспользоваться фиктивным корректирующим слоем. Создайте корректирующий слой типа Levels (Уровни) или Curves (Кривые) и, не меняя его параметров, наложите его в режиме Multiply (Умножение) или Screen (Осветление). Управлять степенью воздействия этого эффекта можно с помощью регулятора непрозрачности слоя.

Света и тени Правильно задайте света и тени изображения. Для этого воспользуйтесь черной и белой пипетками в палитрах Levels (Уровни) и Curves (Кривые). Черной пипеткой укажите в самую темную точку вашего изображения, а белой . в самую светлую.

Связывание слоев Вы можете привязать неактивный в данный момент слой к активному, если щелкнете на (пустом) квадратике слева от имени слоя и справа от значка «глаз». В этом квадратике появится символическое изображение цепочки, которое означает, что при перемещении активного слоя все связанные слои тоже будут перемещаться вместе с ним. Этот прием удобно использовать, например, для связывания объекта с тенью, которую он отбрасывает.

Сглаживание и растушевка (Anti-aliasing и Feathering) Операция сглаживания (Antialiasing) смягчает края выделенной области путем частичного наполнения цветом граничных пикселов. При выполнении операции растушевки (Feathering) строится «зона перехода» между пикселами выделенной области и окружающими пикселами сразу в обе стороны относительно границы области: и внутрь и наружу. Когда параметр Feather (Растушевка) равен 1 (минимальное значение), может получиться даже более сильный эффект, чем при сглаживании.

Секрет закладок палитр Если сделать двойной щелчок на закладке (названии) палитры, ее содержание исчезнет с экрана и вы сможете видеть то, что расположено под этой палитрой.

Слои Они предусмотрены в программе Photoshop специально для того, чтобы облегчить вам жизнь, так что ими следует пользоваться поактивнее. Если вы вносите в документ какоелибо изменение, делайте это либо на новом слое, либо скопируйте текущий. Позднее вы в любой момент сможете объединить слои в один, но обязательно сохраните копию основного многослойного файла.

Слой-маска Если вы нажмете пиктограмму Add Layer Mask (Добавить слой-маску) в нижней части палитры Layers (Слои), то для текущего слоя будет создана маска. Она позволит вам убрать со слоя (маскировать) ненужные области, не разрушая его содержимого.

Слой-маски и каналы Когда выделен какой-либо слой, его маска (если таковая задана) появляется в палитре Channels (Каналы), что позволяет вам пользоваться ею, не переключаясь между палитрами Layers и Channels. Этот канал будет появляться также в разворачивающемся меню Channels (Каналы) диалогового окна Calculations (Вычисления).

Совмещение слоев в отдельном файле Чтобы быстро создать копию многослойного документа, в которой все слои были бы сведены в один, не утруждая себя сохранением и последующей загрузкой новых файлов, нужно выбрать команду Selection > Select All (Выделение > Все выделено), а затем команду Edit > Copy Merged (Редактирование > Скопировать совмещенные данные) и после этого вклеить содержимое буфера в новый документ.

Совмещение слоев в рамках одного файла Если вы хотите применить какойлибо эффект сразу ко всем слоям документа, но при этом не нарушить разбиение на слои, самый простой способ сделать это . выбрать команду Select All (Все выделено), нажать клавиши Shift+Ctrl+C и затем выбрать команду Paste (Вклеить). Таким образом, сведенная копия всех слоев будет скопирована на новый слой.

Совмещенные данные Переключатель Sample Merged (Совмещенные данные) появляется в палитре Alts (Параметры) инструмента Clone (Клон). Когда этот параметр включен, в многослойном документе инструмент клонирует содержимое сразу всех слоев, как если бы они были сведены в один. Это также означает, что вы можете выполнять клонирование на новый слой. Такой же параметр имеется у инструментов Magic Wand (Волшебная палочка), Paint Bucket (Заливка) и Blur (Размытие), и служит он той же самой цели.

Сохраните выделенную область Каждый раз, когда вы изменяете размер изображения с помощью команд Image Size (Размер изображения) или Canvas Size (Размер холста), Photoshop не сохраняет информацию о том, какая выделенная область была активна в этот момент. Если вам необходимо сохранить контуры этой области, перед тем как использовать указанные команды, переключитесь в режим Quick Mask (Быстрая маска). Для этого достаточно нажать клавишу Q или щелкнуть на значке Quick Mask (Быстрая маска) в палитре инструментов. Дело в том, что команда Image Size (Размер изображения) масштабирует сразу и изображение и маску.

Сохранить прозрачность Если для активного слоя включен параметр Preserve Transparency (Сохранить прозрачность), то все изменения, которые вы вносите, будут затрагивать только те пикселы, которые не являются абсолютно прозрачными. Поэкспериментируйте с этим параметром, и вы сами почувствуете разницу.

Сохранение уровней Такие команды, как Levels (Уровни), Curves (Кривые) и Color Range (Цветовой диапазон), позволяют вам сохранять некоторые установки. Вы можете впоследствии воспользоваться сохраненными ранее наборами параметров, загрузив их через соответствующее диалоговое окно.

Сохраните копию Помните, что, когда вы выполняете команду Save a copy. (Сохранить копию.) из меню File (Файл), происходит сведение только видимых в данный момент слоев. Все невидимые слои удаляются из нового файла.

Рабочий диск переполнен Если у вас возникли проблемы с памятью из-за того, что рабочий диск (Scratch disk) Photoshop оказался полон, выполните команду Purge (Удалить из RAM) в меню Edit (Редактирование). Она поможет вам очистить рабочий диск от содержимого буферов Undo (Отмены), Clipboard, Pattern (Образец) и Snapshot (Снимок).

«Разрезание» контуров В программе Photoshop нет инструмента «ножницы», как в Illustrator или FreeHand, однако вы можете сымитировать действие этого инструмента: «разрезать» контур и оставить в месте разреза концевые точки. Для этого вставьте в контур в месте разреза три новые точки, расположив их как можно ближе друг к другу. Затем выделите среднюю точку и удалите ее, нажав клавиши Ctrl+X.

Режим RGB экономит время Работая в режиме RGB, вы будете экономить свое время, пространство на диске и оперативную память, поскольку в этом режиме используется только три цветовых канала, а не четыре, как в режиме CMYK. В конце работы вы сможете перевести окончательный, сведенный файл в режим CMYK, но будьте осторожны: цветовой охват RGB гораздо шире, чем охват CMYK.

Режимы наложения корректирующих слоев Корректирующие слои можно использовать в любом из режимов наложения, предусмотренных в программе Photoshop для обычных слоев.

Тени При создании теней, отбрасываемых различными объектами в изображении, полезно делать их более светлыми. Чтобы тени выглядели реалистично, воспользуйтесь режимом наложения Multiply (Умножение) и установите 70%ную прозрачность либо в диалоге Levels (Уровни) установите для выходного уровня черного значение, близкое к 200.

Теплые и холодные цвета Если ваше изображение в градациях серого будет печататься в четыре краски, вы можете воспользоваться 2-красочным, 3-красочным или 4красочным дуплексами, предусмотренными в программе Photoshop в меню Modes (Режимы).

Тонкая настройка прозрачности кисти Быстрое последовательное нажатие двух числовых клавиш задает двузначную величину процента непрозрачности кисти. Например, чтобы задать непрозрачность в 28%, нужно нажать клавишу 2 и сразу после нее . клавишу 8.

Точки (Пунктир) Двойным щелчком на какой-либо кисти в палитре Brushes (Кисти) вы можете открыть диалоговое окно, где задаются параметры данной кисти. Если вы установите параметр Spacing (Интервалы) выше, чем 25%, то штрихи кисти будут представлять собой точечный пунктир с равными интервалами между точками. Это жемчужное ожерелье, например, было нарисовано от руки: просто мы провели замкнутую пунктирную линию.

Установки (Preferences) Вы можете сократить размер PSDфайлов, если в окне Preferences (Установки) отключите режим совместимости с версией 2.5 (если, конечно, вам не нужно открывать файлы версии 4.0 в Photoshop 2.5). Кроме того, если вы работаете с цветом менее 24 бит, включите параметр Use Diffusion Dither (Рассеяние ошибок).

Фильтр Smart Blur Если вам нужно смягчить телесные тона или удалить излишнюю зернистость в изображении, воспользуйтесь фильтром Smart Blur («Умное» размытие). Этот фильтр размывает изображение без потери резкости.

Цвета вне CMYK Когда вы работаете в режиме RGB, очень легко создать такие цвета, которые невозможно напечатать в рамках цветового охвата CMYK. Существует два основных способа проверки изображений перед их преобразованием в цветовую модель CMYK. Во-первых, когда курсор показывает на цвет, выпадающий из цветового пространства CMYK, в палитре Info рядом с параметрами этого цвета появляются восклицательные знаки («!»). Вовторых, в меню View (Просмотр) вы можете выбрать команду Gamut Warning (Показать цвета вне CMYK), и тогда все ненадежные цвета будут помечены серым8.

Центровка перемещаемых слоев Нажатие клавиши Shift при переносе слоя из одного файла в другой означает, что в новом файле слой автоматически будет располагаться по центру изображения.

Чернее черного На больших сплошных участках CMYK-параметры 100K и 60C дают на печати хороший, глубокий черный цвет.

Что такое слой-маска Слой-маска . это изображение в градациях серого, управляющее прозрачностью ассоциированного с ним слоя. Там, где слой-маска белая, соответствующий слой полностью непрозрачен. Там, где слоймаска черная, слой полностью прозрачен. Серые пикселы обозначают частичную прозрачность слоя.

Экономия пространства Изображения, состоящие из блоков, окрашенных в однородные цвета (такие, например, как произведения Пита Мондриана), или постеризованные изображения можно сохранять в режиме Indexed Color (Индексированные цвета). Это никоим образом не скажется на их качестве, зато полученные файлы будут иметь значительно меньший объем.

CMYK-шок Чтобы избежать неприятных сюрпризов при переводе изображения в режим CMYK, даже работая в режиме RGB, в меню View (Просмотр) следует включать режим CMYK Preview (Просмотр в режиме CMYK).

HTML-ссылки Щелкнув мышью на картинке с изображением глаза в верхней части палитры инструментов или на фирменном знаке Adobe в палитре Info, вы можете связаться непосредственно с Web-сайтом фирмы Adobe (если, конечно, в данный момент у вас установлено соединение с Internet-провайдером. Сам Photoshop установить связь с Сетью пока не может!).

PSD-компрессия Не сохраняйте файлы с несколькими каналами в формате TIFF, если у вас нет на то веских причин. Дело в том, что при сохранении файлов в формате PSD Photoshop использует специальные методы компрессии каналов, и у вас могут получиться файлы гораздо меньшего объема.

Операции
Уроки Photoshop

1. Определение операций

2. Воспроизведение и добавление операции

3. Остановка операции

4. Остановка и продолжение

5. Редактирование команд операций

6. Использование диалоговых окон

7. Пакетная обработка

8. Подготовка иллюстраций для отправки

Существует немало способов облегчить себе работу в Photoshop, в частности с помощью операции, что очень удобно и экономит много времени... В Photoshop нет команд типа "Создать интересную иллюстрацию» или фильтра "Потрясающая Web-графика» — такие вещи приходится делать вручную. Но функция Actions (Операции) позволяет ускорить выполнение рутинных, часто повторяющихся процедур. Photoshop записывает все, что вы делаете, и потом эту последовательность действий позволяет повторять снова и снова, уже со скоростью компьютера. Ниже мы рассмотрим процесс создания и редактирования операций.
1. Определение операций

Создавая операцию, определите, что должна делать каждая из входящих в нее команд...
Операции — очень эффективное средство, но необходимо четко представлять себе, что они могут делать и что — нет. Для начала создайте набор операций — это нечто вроде папки, где будет храниться информация о последовательности ваших действий. Щелкните на пиктограмме в виде папки в нижней части палитры Actions (Операции). Назовите "Мои действия» или как-нибудь еще, чтобы потом не забыть, что это такое.
Щелкнув на пиктограмме "Новая операция» в нижней части палитры, создайте новую операцию. Назовите ее "Кисть» и нажмите ОК. При этом включается режим записи. Далее выберите инструмент "кисть» и замените основной цвет красным. Заметьте: каждое ваше действие отображается на палитре новой строкой.
Попробуйте помалевать кистью по холсту. Как видите, на палитре операций ничего нового не появляется. Кнопкой "Стоп» в нижней части палитры остановите запись. Дело в том, что Actions записывает не процесс рисования, а только команды.

2. Воспроизведение и добавление операций

Операции не есть нечто застывшее навеки. Записанную операцию можно редактировать...
Для воспроизведения записанной операции выделите ее имя на палитре (в нашем случае это "Кисть») и либо дважды щелкните на нем, либо нажмите кнопку "Воспроизведение». Все ваши действия, кроме малевания, повторяются. Дополним операцию новыми командами. Выделите последнюю строку и нажмите кнопку "запись». Инструментом "лассо» создайте выделение.
Как видите, процесс выделения тоже записывается. Командой Fill (Выполнить заливку) или комбинацией клавиш Alt/Option-Delete залейте выделенную область красным. Нажмите "Стоп». Операция готова для повторного использования.
В начале операции имеется избыточная команда Select Paintbrush (Выбрать кисть), которая нам не нужна. К счастью, готовую операцию можно редактировать. Чтобы убрать эту команду, выделите ее строку и из меню палитры выберите Delete (Удалить) или нажмите клавишу Delete.

3. Остановка операции

Для большего удобства записывать операцию можно так, чтобы после определенного действия ее выполнение останавливалось...
Операция необязательно должна выполняться "от и до». Вы можете задать остановку на полпути и даже сопроводить ее текстовым сообщением. Посмотрим, как это делается на примере уже готовой операции.
Создадим новый файл и запустим о перацию. Выделим последнюю команду и из меню палитры выберем Insert Stop (Вставить остановку). Открывается диалоговое окно, позволяющее ввести текст сообщения. Вводим текст и нажимаем ОК.
Нажимаем кнопку "Запись», чтобы добавить операцию. В ней у нас была использована команда Deselect All (Отменить все), затем режим Difference (Разница) для двухцветного градиента. Чтобы начать все сначала, заливаем документ белым цветом. Во время воспроизведения операции мы получаем свое сообщение, останавливающее ее выполнение. Для продолжения операции следует снова нажать кнопку "Воспроизведение».

4. Остановка и продолжение

Аналогичным способом создаются и сложные операции. Когда дело касается повторяющихся действий (как, например, размытие глубины поля), есть смысл использовать метод остановки и продолжения, что сэкономит массу времени...
Собственно от остановки операции пользы не особенно много, но в сочетании с продолжением — это уже другое дело. У нас есть изображение, которое требуется размыть.
Этот файл имеет альфа-канал, который поможет создать эффект размытия глубины поля трехмерного объекта. Если вам приходится заниматься такими вещами часто, то операция, позволяющая многократно задавать одинаковую степень размытия, поможет ускорить работу. Продублируем слой и создадим новую операцию под названием "DOF» (Размытие глубины поля).
Включаем "Запись» и запускаем фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу). Задаем уровень в 0,5 пиксела и нажимаем ОК. Чтобы не допустить появления призрачных ореолов, нужно применить малый эффект размытия несколько раз. Применяйте фильтр снова и снова, нажимая комбинацию клавиш Command-F 20-30 раз подряд, затем остановите запись.
Удалим слой. Вставим остановку после первых двух шагов размытия. Для этого надо выделить вторую строку в списке и выбрать команду Insert Stop (Вставить остановку). В диалоговое окно введите текст типа "Хватит размытия?» и до нажатия ОК обязательно включите параметр Allow Continue (Продолжить выполнение).
Продублируйте операцию остановки, перетащив строку Stop (Стоп) на пиктограмму "новая операция» в нижней части палитры. Порядок операций в списке можно менять так же, как и порядок слоев на палитре Layers (Слои). Перенесите операцию Stop на пару строк ниже. Повторите копирование и вставьте Stop после пунктов 4 и 8, а затем в конец списка операций размытия.
В завершение загружаем альфа-канал как выделение и запускаем операции. При первой остановке появляется диалог с вопросом "Хватит размытия?». Можно остановить размытие кнопкой Stop (Стоп) или продолжить, нажав Continue (Продолжить). В дальнейшем эту операцию можно использовать для создания эффекта размытия глубины поля.

5. Редактирование команд операции

В случае необходимости операции можно модифицировать. Вы можете, в частности, изменить параметры того же фильтра Gaussian Blur, чтобы получить иные результаты.
Записав или даже сохранив операцию, вы все равно можете редактировать ее. Редактировать можно и отдельные команды. Возьмите операцию DOF и переконфигурируйте последние этапы размытия. Выделите в последней части операции все действия, кроме двух, и удалите их.
Дважды щелкните на последней строке команды Gaussian Blur в списке. В открывшемся диалоговом окне можно изменить установки фильтра. Правда, если нажать ОК, то эффект будет применен к изображению. Поэтому понадобится еще один шаг: прежде чем дважды щелкнуть в строке команды, создайте пустой слой или продублируйте фоновый.
Теперь команды можно редактировать свободно — потом просто нужно удалить пустой слой. Повторите этот процесс применительно к предпоследней команде, задав уровень размытия в 2 пиксела. К концу операция должна выполняться чуть быстрее, особенно это касается больших изображений.

6. Использование диалоговых окон

Помечая команды в списке, можно регулировать отдельные процедуры в ходе выполнения операции.
Другой особенностью операций является возможность использования диалоговых окон. Поле слева от строки команды позволяет задавать вывод ее диалогового окна (если таковое имеется). Тогда вы можете изменять параметры в ходе выполнения операции без ее остановки.
Эта операция формирует текстуру наподобие бумажной. Сначала она создает документ в градациях серого, затем применяет различные фильтры, кадрирует и обрезает изображение.
Найдем в списке команд фильтр Emboss (Барельеф) и щелкнем слева от строки. Появляется черная пиктограмма диалогового окна. В следующий раз при выполнении операции, когда очередь дойдет до фильтра Emboss, откроется его диалоговое окно, позволяющее изменить параметры. После нажатия ОК операция будет продолжена.

7. Пакетная обработка

Операции значительно облегчают работу, требующую многократного повторения одних и тех же процедур.
Без операций функция пакетной обработки Photoshop была бы практически бесполезна. Допустим, вам нужно преобразовать полную папку RGB-изображений в CMYK. Лучше всего сначала создать операцию, а потом воспользоваться командой пакетной обработки. Создайте новый RGB-файл и новый набор операций. Во время записи просто выберите команду Image > Mode > CMYK Color (Изображение > Режим > CMYK).
Теперь автоматизируем процедуру. Выберите команду File > Automate > Batch (Файл > Автоматизировать > Пакетная обработка), затем выделите операцию. В данном случае это будет RGB > CMYK в созданном нами наборе Convertions Set. Найдите папку с RGB-изображениями и нажмите кнопку Select Folder (Выбрать папку) в нижней части диалогового окна Open/Save (Открыть/Сохранить).
Выберите папку назначения, созданную заранее. Она может носить название вроде "CMYK-изображения». После нажатия ОК начинается процесс пакетного преобразования, так что можете пойти включить чайник...

8. Подготовка иллюстраций для отправки

Операции ускоряют конечный этап подготовки изображений...
Если вы работаете над многослойной иллюстрацией, то для отправки ее на печать или согласование вам рано или поздно придется сохранить сведенную версию. Зачем это делать вручную, если можно создать операцию?
Определите операцию и включите "Запись». Поскольку вам нужно сохранить копию, продублируйте файл, выполните окончательную глобальную коррекцию и закройте оригинал. Выберите команду Save a Copy (Сохранить копию) и сохраните файл как TIFF. Затем откройте его снова, примените команду Levels (Уровни) и повысьте резкость. В заключение сохраните и закройте оба файла. Кнопкой "Стоп» завершите запись операции.
Чтобы операция нормально работала с другими изображениями, можно включить режим открытия диалоговых окон для команд Save и Open. Теперь, когда вы запустите операцию применительно к другим изображениям, вам всякий раз будет предлагаться дать имя файлу (все остальное уже установлено, даже поле имени высвечено) и перейти к файлу, который вы хотите открыть заново.

Клонирование
Уроки Photoshop

Простое клонирование

Удаление элементов

Чистка фотографий

Клонирование из одного изображения в другое

Работа с многослойными файлами

Внимание! Корректирующие слои!

Инструмент "штамп» отлично приспособлен для удаления пятен и лишних объектов — даже изображение человека можно убрать с фотографии. Если картинка не слишком сложная, пользоваться "штампом» сравнительно просто, но такое бывает редко. Неверные действия оставляют очень заметные следы клонирования. Предлагаемые упражнения научат вас некоторым приемам работы со "штампом», позволяющим получать хорошие результаты…
Простое клонирование

Копировать отдельные объекты из одного участка изображения в другой, оказывается, несколько сложнее, чем это можно было себе представить. Как обойтись без ляпов, характерных для начинающих?..
Инструмент "штамп» предназначен для копирования пикселов из одной области изображения в другую. Возьмем для примера такую картинку. Активизируйте инструмент "штамп». Чтобы дублировать один из маленьких пузырьков, щелкните на нем при нажатой клавише Alt/Option, задав тем самым исходную точку для клонирования, и закрасьте примерно равный участок где-нибудь в другом месте. 
Если скопировать пузырек на фон другого цвета, вокруг него останется небольшой ореол. Мы клонировали пузырек на более светлый участок фона (вертикальную белую полосу), поэтому, как видите, он смотрится фальшиво.
Перед клонированием щелчком при нажатой клавише Control (Mac) или правой кнопке мыши вызовите контекстно-зависимое меню и выберите какой-нибудь другой режим наложения. Опробуйте разные варианты. В данном случае лучше всего подходит Lighten (Замена светлым).

Удаление элементов

Простое затирание "штампом» оставляет очень заметные следы. Но если действовать аккуратно, можно убрать объект так, будто его там никогда и не было…
В качестве примера рассмотрим такое изображение. Нам необходимо удалить фигуру человека. Чтобы это осталось незаметным, образцы для клонирования следует брать из разных участков изображения.
Сначала определите, что у вас есть поблизости и имеется ли возможность воспользоваться ближними пикселами. Здесь можно продлить вниз черную полосу над правым плечом. Выберите кисть 65 пикселов и щелкните над плечом, удерживая Alt/Option, чтобы задать исходную точку клонирования. Протяните вниз, закрашивая фигуру.
Если вы будете тянуть, не отпуская кнопку мыши, увидите, что плечо вскоре появится снова, только немного ниже прежнего. Чтобы этого не произошло, отпустите кнопку мыши, задайте другую исходную точку клонирования и протяните снова.
Обращайте особое внимание на выравнивание. Вертикальная полоса должна быть непрерывной. Здесь будет полезен точный курсор в виде перекрестия, вызываемый нажатием клавиши Caps Lock. Удалив плечо, закрасьте участок цветом фона с помощью кисти.
Образовалась пустая черная область, на которую можно клонировать другие элементы изображения. Уровень непрозрачности клонирования можно задавать с помощью клавиатуры (например, 5 — это 50%, 2 — 20%, 0 — 100%).
Как и в случае с другими рисующими инструментами, эффект "штампа» можно ослаблять командой Fade (Ослабить), определяя в диалоговом окне уровень непрозрачности и режим наложения. Одновременно здесь же можно просматривать результаты.

Чистка фотографий

Пыль, царапины, пятна, прыщи, веснушки, морщинки, волоски — все это можно убрать с помощью "штампа». Главное — не переусердствовать…
Перед нами фотография хорошего качества, но даже на неплохом снимке нередко требуется кое-что подчистить или сгладить недостатки, и здесь очень помогает клонирование. Прежде всего уберем жесткую линию на носу.
В таких случаях исходные точки для клонирования лучше всего задавать поблизости, так как дальше изменяется не только тень, но и цвет кожи. Глаз очень чувствителен к деталям лица, поэтому ретушировать следует предельно аккуратно. Мы выбрали точку ниже и правее складки и осторожно скопировали этот участок кожи на складку, попробовав сгладить ее.
Отмените исправления командой Undo (Отменить) или Revert (Восстановить). Иногда найти подходящий цвет невозможно и приходится искать иной способ применения "штампа». Режим Luminosity (Яркость) из контекстно-зависимого меню позволяет клонировать яркость кожи независимо от ее цвета. Выбираем участок на щеке и клонируем его, закрашивая темный участок складки светлотой щеки.
Теперь уберем веснушки (здесь это используется лишь как пример техники, позволяющей устранять пыль, царапины и т.д.). Задайте режим наложения Lighten (Замена светлым), выберите для клонирования чистую область рядом с веснушками. Щелкните на веснушке — она исчезает, а на ее месте остается чистый участок кожи.
На палитре свойств инструмента "штамп» по умолчанию активен параметр Aligned (Выравнивание). Это значит, что с перемещением мыши исходная точка клонирования сохраняет свою относительную позицию. Выбирая точку ближе к веснушке (желательно перпендикулярно направленности тени), мы повышаем вероятность совпадения цветов. Теперь задайте режим наложения Darken (Замена темным) и устраните светлые пятна.
Сравним исходную фотографию и изображение, обработанное инструментом "штамп». На новой версии кожа ровнее по цвету и свежее. Точно так же изображение можно очистить и от пыли, убирая наиболее заметные ее частицы. Таким образом достигается результат лучший, чем дает фильтр Dust & Scratches (Пыль и царапины).

Клонирование из одного изображения в другое

Перенос элементов с одного изображения на другое — это не просто процесс копирования и вставки. Прежде чем приступать к клонированию, удостоверьтесь, что оба изображения действительно совместимы…
Нам ничто не мешает клонировать фрагменты одного изображения на другое, но при этом следует проявлять осмотрительность. Открыв два документа, попробуем скопировать воздушный шар и поместить его в небе над храмом.
Photoshop не позволяет нам этого, так как изображения находятся в разных цветовых пространствах и имеют разную глубину цвета. Прежде чем клонировать, следует решить, какую из картинок лучше изменить. Мы перевели в CMYK изображение "Храм» и понизили глубину его цвета с 16 до 8 бит (16-битные файлы не поддерживают слоев).
Создаем новый слой, снова выбираем воздушный шар и клонируем его на изображение "Храм». Чтобы удалить следы прежнего фона по краям шара, понизим уровень непрозрачности слоя.

Работа с многослойными файлами

Размножая элементы в многослойных файлах, можно обойтись без утомительного многократного перетаскивания — достаточно уметь грамотно обращаться с инструментом "штамп»…
Работая с многослойными файлами, следует учитывать их особенности. Допустим, нам нужно клонировать рот девушки и разместить его копии по углам изображения. Задаем исходную точку клонирования и приступаем…
Результат, однако, получается весьма странным. Дело в том, что мы клонируем лишь один слой из многих. Можно было бы выполнить сведение, но с этим не всегда следует торопиться. К счастью, на палитре свойств инструмента "штамп» есть параметр Use All Layers (Использовать все слои), позволяющий клонировать сразу со всех слоев изображения.
При включенном параметре Use All Layers результат равносилен клонированию с совмещенного файла. Для большего удобства можно создать пустой слой и копировать на него, что даст возможность пользоваться режимами наложения и изменять прозрачность.
Теперь клонируем глаз и размножаем его как деталь фона. Сначала повернем глаз, придав ему горизонтальное положение. Создаем новый слой и клонируем глаз на лоб, чтобы он лучше был виден.
С помощью команды Free Transform (Свободная трансформация) разворачиваем глаз. Источником для клонирования будет служить этот слой, остальные нам не нужны, поэтому параметр Use All Layers отключаем. Задав слою режим наложения Hard Light (Жесткий свет), начинаем размножать глаз по всему фону.
Чтобы всякий раз не задавать исходную точку клонирования, когда мы желаем поместить глаз в новом месте, отключим параметр Aligned (Выравнивание). Теперь достаточно один раз определить образец для клонирования и копировать его в различные участки изображения. В заключение глаз на лбу можно удалить.

Внимание! Корректирующие слои!

Обращение к корректирующим слоям в процессе клонирования может давать неожиданные результаты. Старайтесь не допускать нежелательных изменений цвета…
Иногда клонирование не дает ожидаемых результатов. Нередко так бывает в многослойных файлах, содержащих корректирующие слои. Казалось бы, все делаем верно, но клон получается не таким, как это требовалось. Причины этого совершенно непонятны. К уже знакомому изображению мы добавили корректирующие слои Invert (Инверсия) и Brightness/Contrast (Яркость/Контраст).
Отрегулируем слой Brightness/Contrast, стараясь получить эффект негатива поинтереснее. Все хорошо, но надо убрать эти белые точки на руке. Если сделать это методом клонирования, как описано в Части 3, образуются ужасные оранжевые пятна. Не помогает ни изменение режима наложения, ни отключение Use All Layers (Использовать все слои).
Чтобы поправить дело, необходимо сначала отключить корректирующие слои, выполнить клонирование и включить их снова. Неожиданный результат может дать и использование режимов наложения слоев. Впрочем, если вы способны определить причину проблемы, то обязательно найдете и пути ее решения.

Редактирование цвета
Уроки фотошоп

Быстрая замена цвета

Команда Variations

Дуплексы

Выборочная коррекция цвета

В процессе работы над композицией нередко приходится менять цвета во всем изображении или в отдельных его частях. Чтобы получить желаемый эффект, вы должны знать, какие средства нужно для этого использовать. Далее пойдет речь о том, как редактировать цвет, достигая наилучших результатов на любой стадии процесса...
Быстрая замена цвета

Иногда требуется быстро изменить отдельные или все цвета картинки. В таких случаях лучше всего обращаться к команде Hue/Saturation...
Это изображение содержит несколько близких цветов. Их требуется изменить. Для этого проще всего воспользоваться командой Image > Adjust > Hue/Saturation (Изображение > Коррекция > Цветовой диапазон/Насыщенность).

Перемещая соответствующие регуляторы в режиме Master (Все цвета), можно изменять цвет, насыщенность и яркость, хотя яркость лучше регулировать средствами диалога Levels (Уровни). Повернув цветовой круг на 180°, мы заменили здесь цвета оттенками лилового.

Чтобы изменить отдельные цвета изображения, из раскрывающегося списка следует выбрать нужный диапазон оттенков (Reds, Yellows, Greens и т.д.). Например, в режиме Reds вы изменяете только красные оттенки, а цвета, в которых они отсутствуют, остаются нетронутыми.

Команда Variations

Диалоговое окно Variations предлагает возможность динамически отслеживать результат балансировки цветов, тонов и насыщенность...
Диалоговое окно Variations (Варианты) показывает результат ступенчатого добавления или вычитания базовых цветов. Здесь представлены миниатюры оригинального изображения и результат редактирования, а также несколько интерактивных миниатюр.

Регулятор Fine/Coarse (Точно/Грубо) позволяет задавать степень интенсивности коррекции. Для изменения цвета щелкните на одной из миниатюр, расположенных вокруг центральной картинки. Если вы щелкнули два раза подряд на миниатюре More Red (Больше красного), то два щелчка на противоположной, More Cyan (Больше голубого), возвращают изображение в исходное состояние.

Скажем, вы хотите сделать изображение более насыщенным, но прежде желаете взглянуть на возможные варианты насыщенности. Включите режим Saturation (Насыщенность) и щелкните на миниатюре More Saturated (Больше).

Придадим нашей картинке оранжевый оттенок. Включите режим Midtones (Средние тона), регулятором Fine/Coarse уменьшите шаг воздействия и нажмите миниатюры More Red и More Yellow. Чтобы придать изображению дополнительную глубину, можете включить режим Shadows (Тени) и нажать More Magenta (Больше пурпурного).

Желаемого эффекта достичь легче, ставя себе простые задачи типа "хочу больше красного в тенях" или "хочу большей насыщенности" и сравнивая варианты. Если, работая в RGB, вы готовите изображение для печати, не забудьте предварительно выбрать команду Preview > CMYK (Просмотр > CMYK).

Если вы сначала преобразуете изображение в пространство CMYK, а затем запустите Variations, у вас будут совершенно иные результаты, не всегда хорошо предсказуемые. Зато это может оказаться удобным для получения художественных эффектов.

Дуплексы

Дуплексы могут давать фантастические результаты, к тому же они сокращают затраты на печать...
Дуплексы — это изображения, которые печатаются всего двумя красками. Зачем? Прежде всего это обходится гораздо дешевле. К тому же для дуплекса можно выбирать любые плашечные цвета. Кроме того, дуплексы позволяют создавать интересные художественные эффекты. Возьмем цветную картинку вроде этой.

Сделаем из этой иллюстрации дуплекс. Если вы хотите использовать плашечные цвета, посоветуйтесь с тем, кто будет печатать, чтобы узнать заранее, хорошо ли они получатся. Прежде всего изображение необходимо перевести в режим Grayscale (Градации серого).

Только после этого режим Duotone (Дуплекс) становится доступным: дуплексы можно создавать исключительно на основе изображений в градациях серого. Как ни странно, в диалоговом окне Duotone Options (Параметры дуплекса) по умолчанию предлагается вариант Monotone (Однокрасочный дуплекс). Между тем Photoshop позволяет создавать одно-, двух-, трех- и четырехкрасочные дуплексы (Monotone, Duotone, Tritone и Quadtone).

Выберите в раскрывающемся списке вариант Duotone и щелкните на втором цветовом образце. Если понадобится, нажав кнопку Custom (Библиотека) в окне цветовой палитры, перейдите к каталогу плашечных цветов и выберите желаемый оттенок. Изображение на экране обновляется, отображая результат.

Поскольку первой краской остается черная, разнообразие цветов будет меньше, чем вы скорее всего ожидали. Чтобы достичь более впечатляющего эффекта, вы можете изменить распределение красок (однако такое редактирование требует профессиональных навыков). Нажмите пиктограмму с изображением кривой слева от цветового образца — кривая дуплекса показывает, куда кладется краска и в каком количестве. Здесь мы просто инвертировали кривую.

Откройте кривую второго цвета. Подтянув ее верхнюю часть вплотную к краю поля, мы залили изображение сплошным оранжевым цветом. Во время печати могут возникнуть проблемы в тех его участках, где один 100%-ный цвет будет запечатываться другим 100%-ным. Сведение оранжевого до нуля в самых темных областях позволит не допустить этого и в то же время сохранить яркость плашечного цвета.

Традиционные дуплексы представляют собой серые изображения, обладающие расширенным тоновым диапазоном. В данном случае серая краска использована в сочетании с черной Pantone Black 7, что придает картинке теплоту и мягкость. Однако плашечные цвета поддерживаются не всеми графическими форматами: дуплексы можно сохранять только в форматах EPS и Photoshop. (При необходимости "верните" изображению цвет, чтобы воспользоваться другими форматами – Прим. ред.)

В изображении все еще остаются белые области (пустые или с малым количеством краски), и получается, что задействованы не два, а три цвета. Чтобы смягчить его еще сильнее, откройте диалоговое окно Levels и на шкале выходных значений уменьшите содержание белого. Белые участки заполняются светлым цветом дуплекса.

Можно и наоборот – создавать изображения с очень малым динамическим диапазоном, используя эффект текстурного различия красок. Однако такой метод больше подходит не для фотографий, а для графики с жирными штрихами. В этом примере использованы две черные краски (да, существует несколько черных цветов!). Для получения тех же результатов, но с большей степенью точности можно воспользоваться двумя каналами плашечных цветов.

Выборочная коррекция цвета

Серьезные изменения цвета на стадии завершения работы над изображением могут вызывать изрядную головную боль. Но в действительности все не так уж страшно...
На завершающей стадии работы вас могут попросить заменить черный фон композиции каким-нибудь другим цветом. Можно, конечно, открыть многослойный файл Photoshop и погрузиться в его редактирование, но это будет неразумно. Возьмем для примера такое изображение.

Все можно сделать значительно быстрее на сведенной версии. Но как изменить фон без построения маски, без воздействия на другие цвета? Диалоговое окно Hue/Saturation здесь не подойдет, так как оно не позволяет редактировать черный.

Можно было бы построить маску выделения с помощью команды Color Range (Цветовой диапазон), а потом воспользоваться функцией Colorize (Тонирование) из диалогового окна Hue/Saturation для заливки фона. Но, как видно из этого примера, при этом образуются полосы и разрывы, особенно в местах с плавными переходами к цвету фона.

Лучше всего воспользоваться командой Selective Color (Выборочная коррекция цвета), причем в сочетании с корректирующим слоем. Выберите вариант Blacks (Черные) и произведите настройку. Возможно, придется повозиться, поскольку регуляторы взаимодействуют достаточно интенсивно, но вы получите более плавные цветовые переходы от элементов переднего плана к новому фону.

Тем не менее на более светлом фоне вокруг некоторых слабых цветовых переходов можно обнаружить темные ореолы. Чтобы продемонстрировать это, мы заменили цвет фона ярко-розовым, который плохо сочетается с растушеванными областями изображения.

Задав корректирующему слою Selective Color режим наложения Screen (Осветление) и слегка подстроив регуляторы, ореолы можно почти полностью устранить. Но все изображение при этом стало светлее. Чтобы компенсировать это, добавьте черного в другие цвета из раскрывающегося списка Colors.

В Photoshop 5 появилась новая команда — Channel Mixer (Смеситель каналов). Она неплохо работает с RGB-изображениями, но особенно эффективна применительно к CMYK-файлам.

Создайте корректирующий слой Channel Mixer и в раскрывающемся списке выберите Black (Черный). Повышение черного до уровня более 100% делает изображение контрастнее. Это дает примерно такой же эффект, как и команда Levels, но здесь нет воздействия на другие цветовые каналы.

Другое назначение команды Channel Mixer — создание изображений в градациях серого. Включив параметр Monochrome (Монохромный), вы можете регулировать вклад каждого канала в серое изображение, что позволяет выполнять преобразование в Grayscale с наилучшим качеством.

Изменение сцены
Уроки Photoshop

Обратимся к Photoshop для выполнения типичного задания — подготовки красивой рекламы автомобиля, на которой тот выглядит снятым профессионалами при участии дизайнеров по свету. В действительности наша фотография — это снимок, сделанный на улице но с помощью Photoshop мы убрали все следы прежнего окружения и поместили автомобиль в виртуальную студию

Вырезание автомобиля

Цветокоррекция автомобиля

Добавление тени

Согласование фона с объектом

Редактирование отражающих поверхностей

Коррекция корпуса
Вырезание автомобиля

Возьмите фотографию автомобиля. С помощью контуров мы вырежем его из окружения, не забыв сделать «дырку» для заднего спойлера.
Этот снимок сделан на улице. Он хорош, но уступает студийной фотографии — автомобиль здесь не сверкает. Сначала мы вырежем машину. Откройте сканированный снимок и обведите контуры автомобиля инструментом «Перо».
Старайтесь поточнее обвести все изгибы, не упуская деталей, но используя при этом как можно меньше опорных точек. Не забывайте о «дырках», в частности о пространстве под задним спойлером — для него можно создать подконтур или просто новый контур.
Выделите внешний контур (щелчок «Пером» с удержанием Control/Command) и нажмите кнопку «Преобразовать контур в выделение» в нижней части палитры Paths (Контуры). Чтобы создать отверстие, выделите контур спойлера и, удерживая Alt/Option, нажмите кнопку «Преобразовать контур в выделение». В открывшемся диалоговом окне выберите вариант Subtract from Selection (Вычесть из выделения) и нажмите ОК.
Не отменяя выделения, нажмите поочередно комбинации клавиш Command-С и Command-V, скопировав тем самым выделенную область и вставив ее в новый слой. Чтобы лучше видеть края, спрячьте фоновый слой или создайте внизу новый слой с белой заливкой. 
В нашем примере студийный декоративный фон был сделан в 3D-редакторе. Экранный снимок изображения здесь использован в качестве ориентира для поворота фона, а угол камеры мы установили путем выравнивания сетки по изображению. Эта операция не из разряда точных наук, поэтому относительно некоторых вещей, вроде фокусного расстояния объектива (50 мм) и высоты размещения камеры, приходилось строить догадки, но результат вполне правдоподобен.
Поскольку в изображении нет резких цветовых переходов, его можно трансформировать практически без ущерба для качества. Если понадобится, измените размер фона командой Free Transform (Свободная трансформация).

Цветокоррекция автомобиля

Здесь мы сразу сталкиваемся с проблемой: разница в цвета машины и фона слишком очевидна. Но это легко поправить.
Оригинальный снимок был сделан с цветовым фильтром, придавшим нейтральным тонам посторонние оттенки, которые необходимо устранить. Кроме того, автомобиль должен слегка отражать синий цвет фона. Достичь этого проще всего с помощью оттеночного слоя.
Снимите с фона «Пипеткой» образец сине-серого цвета. Загрузите автомобиль как выделенную область и, не отменяя выделения, залейте область этим цветом. Задайте слою режим наложения Hue (Цветность).
Теперь машина выглядит так, будто это ее «родной» фон. Дублировав слой и изменив режим наложения на Saturation (Насыщенность), мы расширяем возможности коррекции синевы автомобиля. Здесь для слоя Saturation мы задали 30% непрозрачности, а для слоя Hue — 90-100%. Кроме того, мы добавили слой-маску, чтобы восстановить цвет фар, так как включенными они выглядят в студии несколько странно — мы исправим это позже.

Добавление тени

Тень, отбрасываемая объектом, помогает создать убедительное представление о размещении его в пространстве. Но чтобы правильно построить тень, надо немало потрудиться…
«Кистью» диаметром 100 пикселов нарисуйте приблизительную тень на слое под автомобилем. Чтобы тень выглядела реалистичнее, подправьте ее «Ластиком» с учетом направленности освещения.
Сравнивая свое изображение с обычными фотографиями, вы заметите, что настоящая тень включает два или более компонентов и самые темные ее области не всегда равномерны. Помимо темных участков бывает вторичная, более рассеянная тень. Мы создали ее из сильно размытого дубликата первой тени.
Свяжите размытый слой с белым слоем и объедините их, чтобы можно было воспользоваться командой Levels (Уровни). Выберите режим наложения Multiply (Умножение) — белые области становятся прозрачными. Регуляторы шкалы Input Levels (Входные значения) в диалоговом окне Levels позволяют изменять размер и рассеяние тени — результат вам придется контролировать визуально.
Командой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) мы изменили цвет первой тени на синеватый и понизили ее непрозрачность до 66%. В комбинации со слоем рассеянной тени (58%) в режиме Multiply это дает небольшой приятный оттенок по краям. Согласно направленности освещения рассеянная тень смещена вправо. 
Новый слой с дополнительной проработкой тени поможет прочнее утвердить шины на поверхности. Если понадобится убрать остатки фона исходной фотографии, воспользуйтесь слой-маской.
Обратите внимание на шины и подчистите их. Инструмент «Палец» с малым нажимом поможет смягчить пятна без сильного изменения светов и теней шин. Чтобы сохранить некоторые детали, например протекторы, воспользуйтесь «Штампом». Инструменты «Осветлитель» и «Затемнитель» также могут оказаться полезными.

Согласование фона с объектом
Мы откорректировали автомобиль, помогая ему вписаться в фон, теперь же нужно добиться более точного согласования фона с автомобилем. Увеличенная покрышка обнаружила еще одну проблему: фон очень чистый, а в автомобиле присутствует зерно фотопленки. Но вместо того, чтобы пытаться убрать его, лучше добавить шум в фон. Перейдите к слою с фоном и вызовите фильтр Add Noise (Зернистость). 
Величина эффекта 7 в режиме Gaussian (по Гауссу) приближает текстуру фона к текстуре автомобиля. Слегка размоем шум. Для быстроты можно воспользоваться фильтром Filter > Blur > Blur (Фильтр > Размытие > Размытие). В результате шум становится «крупнее» и больше походит на зерно фотопленки. 
Как видно, резкость автомобиля повышена уже достаточно — нам остается лишь поднять резкость фона. Можно было бы воспользоваться упрощенной, одношаговой командой, но фильтр Unsharp Mask (Нерезкое маскирование) позволяет повышать резкость светлых частиц шума сильнее, чем темных, — это будет еще лучше имитировать зерно фотопленки. Передвиньте регулятор Threshold (Порог) до отметки 5.

Редактирование отражающих поверхностей
Проще всего убрать отражения, заменив стекла. Обведите инструментом «Перо» заднее окно и левые (по ходу автомобиля) окна, загрузите результат как выделение и с помощью слой-маски уберите стекла и остатки прежнего фона. Обведите ветровое стекло и окна со стороны водителя. В ветровом стекле у нас получилось два контура — один для непрозрачной, внутренней части, другой для прозрачной. 
Загрузив контуры правых окон и ветрового стекла как выделения, вычтите выделения левых окон (нажмите кнопку «Преобразовать контур в выделение», удерживая Alt/Option). Не отменяя выделения, создайте корректирующий слой Levels (Уровни) и переместите белый регулятор шкалы Output Levels (Выходные значения) влево, затемняя внутреннюю часть автомобиля.
Снова загрузите то же выделение и на новом слое протяните инструментом «Линейный градиент» (бело-черный) перпендикулярно левой кромке ветрового стекла. Начало и конец линии должны находиться вне выделения, чтобы избежать образования сплошных белых и сплошных черных областей. Задайте слою режим наложения Screen (Осветление).
Отредактируем окно со стороны водителя. Загрузите контуры как выделение, но без ветрового стекла и создайте новый слой. Нарисуйте линейный градиент, на этот раз протягивая снизу вверх. Задайте слою режим наложения Hard Light (Жесткий свет) и с помощью шкалы выходных значений диалога Levels отрегулируйте распределение светов.
С помощью еще одного корректирующего слоя стеклам можно придать голубой оттенок. Наше изображение представляет собой CMYK-файл, поэтому мы обратились к голубому каналу. Здесь черный регулятор на верхней шкале входных значений Levels следует протянуть вправо, но эффект должен быть слабым. Если хотите, можете воспользоваться еще одним корректирующим слоем для придания оттенка окнам с левой стороны.
Ветровое стекло выглядит безжизненно — добавим отражение для натуральности. Начертите «Пером» приблизительную секцию, следуя кривизне краев ветрового стекла. Преобразуйте контур в выделение и залейте белым на новом слое. Задайте режим наложения Screen (Осветление) и добавьте один или два линейных градиента, постепенно сводящих отражение на нет. В завершение отрегулируйте уровень непрозрачности. 

Коррекция корпуса

Мы откорректировали отражения в стеклах. Теперь проделаем то же применительно к корпусу автомобиля — уберем прежние отражения, заменив их новыми.
В данном случае в особом внимании нуждается нижняя часть дверей. Выделите эти участки, только будьте внимательны: не захватите темных и светлых линий по краям. Активизируйте инструмент «Пипетка» и выберите из его контекстно-зависимого меню вариант 3×3 Average (Усредненно 3×3), поскольку в изображении присутствуют шумы. Затем, сняв образцы цветов с нижней и верхней частей выделенной области, сделайте их основным и фоновым цветами.
Начертите на новом слое линейный градиент. Точное соответствие цветов необязательно, главное — их интенсивность. Задайте режим наложения Luminosity (Яркость), затем добавьте шум, размойте и повысьте резкость. Получаем естественный цвет дверей, без отражений.
Если вы хотите достичь еще большей натуральности, можете продолжить ретушь. Приложив дополнительные усилия и за-тратив побольше времени, вы можете заменить весь корпус, используя описанные выше приемы. Мы добавили новые отражения на корпус и поправили фары.

Контуры
Уроки фотошоп

Сами по себе контуры — вещь очень интересная, и если вы ими не пользуетесь, вы лишаетесь одного из самых эффективных творческих средств в Photoshop.

Создание выделений

Создание сложных контуров

Объединение подконтуров

Контуры как средство рисования

Хитрости при формировании контуров
Создание выделений

Построение выделений, позволяющих редактировать только часть изображения без воздействия на остальные области — одна из важнейших особенностей работы в Photoshop.

Самое очевидное применение контуров в Photoshop — это создание на выделений их основе. Откройте какое-нибудь изображение, содержащее объекты с четкими границами, и выберите инструмент «перо».

Обведите один из объектов, используя при этом как можно меньше опорных точек. Щелчки образуют прямолинейные сегменты между точками, а протягивание — криволинейные.

При вычерчивании контуров удобно пользоваться клавишами-модификаторами. Когда у вас активно «перо», нажатие клавиши Control/Command вызывает инструмент «стрелку», которая позволяет перемещать точки и изменять форму сегментов. Отпустите клавишу — и можете продолжать работать «пером».

Чтобы замкнуть контур, щелкните на первой опорной точке (приближаюсь к ней курсор слегка видоизменяется). Если поместить «перо» на сегмент контура, оно превращается в инструмент «перо+», служащий для добавления точек на контур.

Перемещая опорные точки и двигая регуляторы «стрелкой», добейтесь того, чтобы контур облегал объект как можно точнее. Форму сегментов можно изменять также, протягивая их «стрелкой». Если это помогает плохо, подвигайте лучше регуляторы.

С готовым контуром можно поступить двояко: либо экспортировать его как обтравочный в программу верстки, напр. в QuarkXPress, либо преобразовать в выделение. Если вы выбираете последнее, нажмите кнопку «выделение в контур» в нижней части палитры Paths (Контуры) или, удерживая Control/Command, щелкните на строке контура на палитре Paths.

Чтобы сохранить контур как обтравочный, выберите из меню же палитры Paths команду Clipping Path (Обтравочный контур). Поле Flatness (Спрямление) в большинстве случаев можно оставлять пустым. Нажмите ОК. Начертание шрифта, которым отображается имя контура на палитре Paths, меняется, показывая, что контур является обтравочным.

Теперь файл можно сохранить в формате EPS, DCS или TIFF для экспорта в программу верстки или для печати непосредственно из Photoshop. EPS предпочтительнее, так как обтравочный контур будет отображаться в превью.

Контур можно экспортировать и в программу Illustrator. Выберите команду File > Export > Paths to Illustrator (Файл > Экспорт > Контуры в Illustrator). Раскрывающийся список в диалоге Save позволяет выбрать контур для экспорта, если у вас их несколько.

Создание сложных контуров

Объекты более сложных форм требуют более сложной техники построения контуров.

Контуры удобны для создания простых плавных выделений, но Photoshop 5 предлагает средства для формирования и очень сложных контуров.

Двойным щелчком на пиктограмме инструмента «магнитное перо» откройте палитру его параметров. Для обводки морского конька мы задали здесь следующие установки: Curve Fit (Точность) 2 пиксела, Width (Ширина) 10 пикселов, Frequency (Частота) 30 и Edge Contrast (Контраст границ) 10 процентов.

Приступая к вычерчиванию контура, щелкните в начальной точке, а выполнять обводку можно с отпущенной кнопкой мыши — так легче контролировать движение курсора. Не забывайте обращаться к клавишам-модификаторам: для добавления точек вручную нажимайте Alt/Option, для вычерчивания прямых пользуйтесь щелчками с удержанием Alt/Option.

Конечная форма вычисляется на основе магнитного контура и параметров, заданных вами на палитре Options. Чем меньше значение Curve Fit, тем больше точек будет в контуре. Контур обычно получается более гладким, чем граница выделения, созданного с помощью инструмента «магнитное лассо». Здесь мы преобразовали контур в выделение, растушевали на 2 пиксела и использовали в качестве слой-маски. 

Векторный слой может содержать более одного контура (тогда они называются подконтурами). В качестве подконтура мы добавили плавник. Этот подконтур можно преобразовать в выделение и добавить в слой-маску. Будьте осторожны при превращении в выделения подконтуров, которые пересекаются, так как в полученном выделении останутся только пересекающиеся области.

Чтобы загрузить подконтур как выделение, выделите его инструментом «стрелка» (при этом становятся видны все его опорные точки) и нажмите кнопку «контур в выделение» в нижней части палитры Paths.

Объединение подконтуров

Иногда вместо того, чтобы рисовать сложный контур, проще создать несколько подконтуров, а потом объединить их.

Для объединения подконтуров вовсе необязательно обращаться к векторной программе. Проделаем это в Photoshop. Выделим подконтур плавника, затем, протягивая «стрелкой», выделим сразу все точки, залезающие в другой подконтур, и удалим их.

В Photoshop объединять контуры приходится вручную. Активизируем «перо» и выделяем контур плавника. Если поместить курсор на конечную точку, тот видоизменяется — внизу справа появляется маленький квадратик. Щелкнув на конечной точке, мы можем либо продолжить вычерчивание контура, либо объединить ее с другой конечной точкой.

Удерживая Shift+Control/Command, выделяем контур морского конька. Щелчком на конечной точке, ближайшей к контуру плавника, объединяем две точки и поочередно замыкаем остальные пробелы. Теперь у нас единый контур для всего конька.

Контуры как средство рисования

Воздействуя на контуры рисовальными инструментами и используя при этом различные команды, мы можем получить интересные и неожиданные результаты.

Обводка контуров дает неплохие художественные эффекты. Нарисуйте простой контур, вроде стилизованного солнца.

Установите цвет похожий на солнечный и выберите одну из самых маленьких художественных кистей на палитре Brushes (Кисти). Выделите контур и выберите из меню палитры Paths команду Stroke Path (Обвести контур). В открывшемся диалоге выберите вариант Airbrush (Аэрограф) и нажмите ОК.

Задавая различные значения в поле Fade (Ослабление) на палитре параметров «аэрографа», можно получить ослабление интенсивности штрихов. Введите в это поле 300, затем, протягивая «стрелкой» при нажатой клавише Shift, выделите «лучи» солнца. Выберите команду Stroke Subpaths и снова укажите вариант Airbrush.

Чтобы получить более естественные штрихи, дополните файл какой-нибудь абстрактной картинкой. Выберите инструмент «палец», задайте на палитре его параметров величину Pressure (Нажим) 70 процентов и режим наложения Darken (Затемнение). Дважды обведите солнце текстурной кистью среднего размера.

На палитре History (Протокол) в качестве исходного материала для «восстанавливающей кисти» укажите обводку. Создайте новый слой и залейте его белым. Обведите контур снова, выбрав в диалоговом окне вариант History Brush (Восстанавливающая кисть). В качестве альтернативы к слою с картинкой можно применить какой-нибудь художественный фильтр и использовать его результат в качестве исходного материала для «восстанавливающей кисти».

Слегка сдвинув слой с обводкой относительно слоя с контуром, мы придали штрихам дополнительную глубину, затем задали обводку еще раз, теперь инструментом «палец». Попробуйте и другие варианты, например, различные режимы наложения или команду Fade (Ослабление).

Хитрости при формировании контуров

Некоторые клавиатурные комбинации помогут вам ускорить построение контуров.

Чтобы дублировать контур, протяните его, удерживая Control+Alt (Command+Option). Если вы хотите дублировать несколько подконтуров, выделите их, чтобы стали видны опорные точки, и протяните один из них, удерживая Control+Alt (Command+Option). 

Инструмент «угол» преобразует гладкую опорную точку в линейную (без регуляторов). В процессе формирования контура «угол» можно вызвать нажатием клавиши Alt/Shift. Для превращения линейной точки в гладкую, протяните на ней инструментом «угол». Преломив инструментом «угол» регулятор, вы превращаете гладкую точку в угловую.

Превратить границу обычного выделения в контур так же просто, как и контур в выделение. Диалоговое окно, вызываемое командой Make Work Path (Создать рабочий контур), позволяет задавать допуск, определяющий, насколько много точек будет в контуре. Укажите в поле Tolerance значение от 0.5 до 20 пикселов. Чем ниже значение, тем меньше точек.

Эффекты освещения
Уроки Фотошоп

Освещение сцены имеет решающее значение — как бы хороша ни была композиция, но, если она освещена неправильно, картина будет выглядеть плоской. Далее мы рассмотрим, как регулировать освещение изображений...

Освещение, изменяющее характер картины...

Как кинозвезда...

Смена времени суток...
Освещение, изменяющее характер картины...
Здесь показана студийная фотография с ярким и ровным освещением. Мы хотим погасить свет и вставить в руки девушки горящую свечу. Снимать все заново? Не надо — просто откройте Photoshop.
Нарисуйте свечу. Не переживайте, если она не получается "как живая", самое главное для нас — ее свет. Мы очертили прямоугольную область и заполнили ее градиентом, образцы цветов для которого сняли с самого изображения. Чтобы вставить свечу в руки девушки и оплавить верхушку, мы воспользовались слой-маской. 
Добавим пламя. Создайте на отдельном слое небольшое прямо-угольное выделение и залейте его черным. С помощью фильтра Render > Lens Flare (Освещение > Блик) создайте блик в центре прямоугольника. Средствами диалога Levels (Уровни) сожмите тоновой диапазон блика, чтобы пятно стало белым в центре и цветным по краям. Командой Free Transform (Свободная трансформация) измените форму блика, можете также воспользоваться каким-либо фильтром деформации, например Ripple (Рябь). Задайте слою режим наложения Screen (Осветление). 
Теперь затемним изображение. Дублируйте слой с девушкой, откройте диалог Levels и понизьте уровень гаммы примерно до 0,30, а белый регулятор на шкале Output Levels (Выходные значения) переместите влево до отметки примерно 180. Не пытайтесь сделать изображение слишком темным за один прием, иначе вы потеряете значительную часть информации.
Передний план и фон должны быть освещены по-разному, иначе изображение будет плоским. Создайте для фигуры девушки мас-ку — обведите фигуру "магнитным лассо" и поправьте неточности. Дублируйте затемненный слой и маскируйте фигуру девушки на верхнем слое. Командой Levels затемните фон на нижнем слое еще сильнее. 
Чтобы создать исходящий от свечи свет, снова загрузите выделение для фигуры девушки и на новом слое создайте радиальный градиент "от прозрачного к черному" (чтобы отредактировать градиент, нажмите кнопку Edit на палитре его параметров). Измените режим наложения на Multiply (Умножение). Благодаря освещению из разных источников света фигура девушки начинает отделяться от фона.
Дублируйте оригинальное, незатемненное изображение и поместите его наверх. Измените режим наложения на Hard Light (Жесткий свет) и добавьте черную слой-маску (Hide All). Мягкой кистью с малым уровнем непрозрачности начинайте закрашивать лицо и фигуру девушки, нанося на них отсвет свечи.
Фигура все еще плосковата. Создавая на новом слое небольшие радиальные градиенты "от белого к прозрачному" и изменив режим наложения на Overlay (Перекрытие), инструментом "перемещение" перенесите их в участки, на которые должен падать свет. Когда вы начинаете перемещать градиент, тот освещает области изображения — это помогает выбрать наиболее подходящее место.
Здесь использован еще один радиальный градиент, только с оранжевым цветом. Слою задан режим наложения Colour (Цветность) с 50% прозрачности. Градиент помещен в центр слева от пламени, имитируя его отражение.
Руки девушки должны иметь более естественные переходы от света к тени. Дублируйте слой с градиентом "от прозрачного к черному", добавьте слой-маску и закрасьте центр слоя. Регулировка освещения — это не резкие изменения, а процесс построения довольно тонких эффектов. Включая и отключая слой, проверьте, насколько результат ваших действий влияет на изображение.
Для управления интенсивностью освещения добавьте поверх стека корректирующий слой Levels. Чтобы усилить тени, протяните регулятор гаммы вправо, а с перемещением белого входного регулятора влево повышается яркость света свечи.
Наконец, чтобы объединить все эффекты, нужно нанести оттеночный слой краски. Это дает два преимущества: унифицирует цвета изображения (для света свечи обычно применяется теплый оранжевый) и маскирует разнобой в насыщенности, возникший — манипуляций с уровнями в диалоге Levels. Добавьте новый слой поверх остальных и залейте его оранжевым. Режим наложения Hue (Цветовой тон) имитирует понижение насыщенности при слабом освещении и придает объединяющий оттенок.

Как кинозвезда...
Это — современная фотография с размытым контуром и сильным, ровным освещением. Мы хотим превратить эту девушку в кинозвезду 40-х годов. Прежде всего уберем цвет.
Чтобы сохранить правильную яркость изображения, лучше пользоваться не командой Desaturate (вариант слева), а перевести документ в LAB (правый вариант). Скопируйте канал светлоты (L) LAB-документа и вставьте его в новый документ в градациях серого.
Дублируйте слой и маскируйте фигуру девушки с помощью "магнитного лассо", режима "быстрой маски" или какого-либо другого средства. Аккуратно уберите окружающую размытость. Загрузите выделение как слой-маску и вырежьте фигуру из фона.
Создайте позади слой для нового фона в стиле ретро. Чтобы имитировать луч света, который должен падать сверху слева, протяните инструментом "отраженный градиент" из центра документа наружу. Для смягчения градиента мы применили фильтр Difference Clouds (Облака с наложением) и ослабили его эффект командой Filter > Fade (Фильтр > Ослабить).
Мы хотим, чтобы луч рассеянного света в правом нижнем углу растворялся в темноте. Добавьте новый слой поверх градиента и, протягивая из левого верхнего угла в нижний правый, создайте простой линейный градиент от белого к черному. Режим наложения слоя Multiply создает желаемое затухание. Изменяя прозрачность, можете отрегулировать эффект.
Чтобы отрегулировать освещенность лица девушки, воспользуемся корректирующим слоем Curves. Такая кривая с крутым подъемом затемняет изображение в средних тонах и тенях, одновременно повышая контраст. Чтобы слой Curves не воздействовал на фон, предварительно загрузите на него маску девушки.
Фигура девушки освещена слишком равномерно. Мягкий, направленный свет (соответствующий фоновому) можно создать с помощью еще одного градиента. Добавьте новый слой поверх слоя Curves и постройте на нем линейный градиент, протягивая из верхнего левого угла в нижний правый. Задайте слою режим наложения Soft Light (Мягкий свет). Чтобы фон остался нетронутым, воспользуйтесь маской.
Загрузите маску девушки как выделение. Выберите инструмент "отраженный градиент" в режиме "от основного к прозрачности", установив в качестве основного цвета белый. Создайте узкую полоску белого, пересекающую глаза, и выберите режим наложения Color Dodge (Осветление основы). Чтобы не допустить появления белизны, понизьте непрозрачность слоя до уровня менее 50%.
В завершение необходимо создать правильные тени на лице девушки. Добавьте новый слой, загрузите в качестве выделения маску прозрачности той полоски на глазах (щелчок на строке слоя с удержанием Control/Command) и образуйте ее пересечение с маской девушки (щелчок-Control/Command+Alt/Option+Shift). Начертите отраженный градиент (черный-белый-черный), вертикально пересекающий фигуру девушки, и задайте режим наложения Multiply. Это затемняет фигуру и лицо, не затрагивая глаз. Теперь осветите нижнюю, совершенно черную часть фигуры, убирая с помощью диалога Layer Options (Параметры слоя) черный цвет со слоя Soft Light.

Смена времени суток...
Этот ландшафт снят днем. С помощью Photoshop мы превратим день в сумерки. 
Сначала создадим солнце. Добавьте новый слой, заполните его черным и создайте блик фильтром Render > Lens Flare. Сдвиньте солнце ближе к горизонту и измените режим наложения на Screen (Осветление). Откройте диалог Levels и сблизьте серый и черный регуляторы, сделав блик ярче и меньше.
Чтобы затемнить ландшафт, создайте над слоем с бликом корректирующий слой Levels. Затем добавьте два два слоя с линейными градиентами — от синего к оранжевому с режимом наложения Color (Цветность) и от черного к белому с режимом Multiply.
С помощью "магнитного лассо" нарисуйте для горы маску. Добавьте поверх стека новый слой и дополните его слой-маской с маской горы. Нажав символ связи, отключите связь маски и слоя и очертите вокруг солнца большой эллипс. Заполните его оранжевым и размойте слой посильнее. Задайте режим наложения Color Dodge и понизьте уровень непрозрачности.
Оранжевый эллипс позволяет регулировать размер ореола вокруг солнца. Дублируйте этот слой и увеличьте. Поэкспериментируйте с различными режимами наложения. Мы задали Hard Light (Жесткий свет), окрашивающий небо красновато-оранжевым цветом. Изменяя прозрачность слоя с черным градиентом, вы можете регулировать затемнение неба.
В реальности при таком освещении гора должна выглядеть как силуэт. Загрузите на новый слой маску горы и залейте ее черным. Задайте режим наложения Multiply и отрегулируйте степень прозрачности. Если хотите, можете связать слои солнца и ореола (отмените связь их масок) и перемещать их вместе — чем не анимация заката!

Создание композиции
Уроки Photoshop

Photoshop прекрасно приспособлен для построения качественных композиций. Это одна из самых сильных его сторон, благодаря которой Photoshop часто используется для создания эффектов в кино. С помощью композиции, составленной из нескольких изображений, мы превратим обычный ландшафт в апокалиптическую сцену.

Подготовка фонового изображения

Наращивание неба

Появление цунами

Огненные следы и взрывы
Подготовка фонового изображения

Для начала подберем фотографию прибрежного ландшафта...

Это изображение будет использовано в качестве основы будущей сцены. У него неверные пропорции: высота слишком мала, а ширина слишком велика. Понадобится правильно его кадрировать.

Если мы просто обрежем картинку инструментом «рамка», часть информации пропадет. Лучше создать новый документ заданных размеров. Мы указали 2048x932 пиксела, что соответствует пропорциям кадра 70-миллиметровой пленки.

Перетащите слой «Побережье» в новый документ, измените его размеры и подвигайте картинку, добиваясь наилучшего вида, — изображение не было обрезано инструментом «рамка», поэтому возможность двигать его сохраняется. Передний план не должен быть слишком высоким, так как главное действие будет разворачиваться вдали. А вот неба для будущей сцены здесь маловато.

Наращивание неба

Не довольствуясь тем, что есть, добавим недостающее и уберем лишнее...

Возьмите с неба два цветовых образца, темный и светлый, и определите их как основной и фоновый цвета. Создайте на фоновом слое линейный градиент. Как ни странно, горизонтальный градиент хорошо сливается с небом.

Добавьте к слою «Побережье» слой-маску и закрасьте ее большой черной кистью так, чтобы переход от искусственного неба к естественному сделать как можно более правдоподобным. Отлично!

Нам нужен вид открытого моря, но прибрежные скалы закрывают обзор. Часть из них можно удалить, нарисовав маску «пером». Обведите контуром холмы переднего плана. Угловые точки создаются щелчками, а кривые сегменты — протягиванием. Захватите мост, нижние углы экрана и вернитесь к исходной точке.

Нажав соответствующую кнопку в нижней части палитры Paths, превратите контур в выделение, скопируйте его и вставьте в новый слой. Спрятав исходное изображение, вы увидите изолированную область переднего плана.

Изолировав передний план, объедините фоновый слой со слоем «Искусственное небо». Свяжите их и выберите из меню палитры Layers команду Merge Linked (Объединить связанные).

Инструментом «свободная трансформация» растяните фон по горизонтали, чтобы убрать ненужные участки побережья. Поскольку часть моря будет закрыта другими изображениями, не обращайте внимания на искажения.

Появление цунами

Теперь, когда готово небо, добавим волну высотой с Ниагарский водопад...

Берем изображение огромной волны и переносим его в составной документ. Помещаем волну между слоем «Мост» и растянутым фоном. Это создает ощущение надвигающейся катастрофы.

Изображение уже смотрится вполне прилично, но этого недостаточно. Чтобы элементы композиции выглядели по-настоящему убедительно, необходимо уделять внимание деталям. Для начала восстановим прежнее небо, наскоро маскировав волну инструментом «перо». Особой точности пока не нужно — позже мы доработаем эффект слияния. 

Недостатки очевидны: цвет волны не совпадает с цветом моря, да и контраст слишком силен. Волна находится на расстоянии от берега, поэтому она должна быть в тумане. Смягчите маску, закрашивая ее кистью, чтобы растворить волну у берега и слева. 

Для изменения цветов слоя «Волна» создайте корректирующий слой Hue/Saturation. Добавьте к нему маску, загрузив слой-маску волны как выделение и вычтя из нее маску прозрачности слоя переднего плана. Для этого щелкните на строке слоя, удерживая комбинацию клавиш Control/Command+Option. Не отменяя выделения, залейте слой Hue/Saturation черным, создав тем самым маску, которая будет воздействовать только на слой «Волна».

Загрузите выделение снова (щелчок с Control/Command на строке слоя Hue/Saturation) и добавьте корректирующий слой Levels. Протяните черный регулятор на шкале Output Levels вправо и увеличьте гамму (средний регулятор верхней шкалы), чтобы образовать на слое «Волна» дымку, понижающую контраст. Теперь волна вписывается в изображение гораздо лучше.

Дублируйте слой «Волна». Инструментом «затемнитель» нарисуем тени. Судя по виду моста, свет солнца идет из-за нашей спины влево. Создайте «затемнителем» тени на волне, но будьте осторожны — увеличьте прозрачность штриха.

Чтобы пена выглядела внушительнее, дублируйте слой еще раз, сдвиньте его влево и маскируйте большой участок, закрывающий главную волну. Изменяя прозрачность слоя «Тень волны», отрегулируйте степень затемненности теней.

Вид города вдали придаст композиции еще большую напряженность. Поместите изображение города между слоями с волной и мостом. Инструментом «клон» уберите верхнюю часть моста, остальное уже скрыто волной.

Хм... Вписывается, но не слишком удачно. Для подгонки цветов при совмещении изображений есть отличный способ. Дублируйте слой «Мост» и поместите его над слоем «Город». Уберите облака, чтобы не мешали, и задайте режим наложения Color (Цветность). Теперь совмещение идеальное, и, заметьте, обошлось без команды Hue/Saturation.

Огненные следы и взрывы

Волна готова. На очереди самая разрушительная сила — метеориты!

Поместите вверху справа изображение взрыва и масштабируйте его. С помощью слоя-маски сделайте так, чтобы дым взрыва скрывался в облаках. Закрашивайте большой кистью с высокой степенью прозрачности.

Вставьте в документ изображения метеоритов. Предварительно их необходимо маскировать. В режиме наложения Screen черные области исчезают. Этот режим рекомендуется для включения в композицию ярких объектов. Командой Free Transform можно удлинить их.

Дублируйте один из слоев с метеоритами и передвиньте его поближе к городу. Поместите на город еще один взрыв и с помощью слоя-маски с применением «кисти» или «пера» сделайте так, чтобы впереди взрыва были видны здания. Здесь это показано в режиме быстрой маски.

Мы добавили еще один метеорит, падающий на город. Чтобы впереди него оказалось одно из зданий, мы снова воспользовались слоем-маской и обвели силуэт здания. Чтобы усилить впечатление, мы маскировали часть его пикселов.

Для создания дыма в огненном следе метеорита добавьте новый прозрачный слой и нарисуйте на нем серую наклонную линию. Слегка размойте ее фильтром Motion Blur, задав нужный угол. Включите на палитре Layers параметр Preserve Transparency (Сохранить прозрачность) и примените фильтры Add Noise и Gaussian Blur. Дублируйте дым и наложите его на хвосты некоторых других метеоритов.

Оцените общий эффект. Полной достоверности все еще нет — атмосфера слишком светлая и элементам композиции не хватает единства. Добавьте слой, который выглядел бы так, будто закрашен акварелью.

Создайте вверху новый слой и залейте его вертикальным градиентом с бледно-лиловым цветом вверху и оранжевым внизу. Загрузите слой «Мост» как выделение и, создав слой-маску для слоя «Акварель», маскируйте мост, который и так имеет оранжевый оттенок.

Задайте слою «Акварель» режим наложения Color и понизьте степень непрозрачности. Разрозненные элементы сразу обретают некое единство. Можно дополнительно отрегулировать корректирующий слой Hue/Saturation для волны и слегка затемнить слой «Мост», но в принципе все и так смотрится хорошо.

Если хотите, можете вставить еще что-нибудь. Мы добавили некоторые детали к взрыву и в отдалении вставили еще один взрыв. Решайте сами, но будьте внимательны к мелочам: для хорошей композиции они очень важны.